El cine de Andy Warhol

En 1963 Andy Warhol se compró una cámara de 16 mm y el cine dejó de ser lo que era. Rodó Kiss y Sleep, un largo beso y seis horas del sueño de John Giorno desnudo, desvalido, indefenso y pasivo: el macho como siempre hemos deseado verlo.

La técnica cinematográfica de Andy Warhol consistía fundamentalmente en poner un carrete, encender la cámara e irse a hablar por teléfono hasta que se acababa el rollo. Luego volvía, colocaba otro rollo y seguía el rodaje. El montaje radicaba en unir los rollos, dejando una tira en blanco muchas de las veces entre cada uno (lo que, por otra parte, dota a las películas de cierta estructura muy del gusto actual). No hay guión, no hay historia, o la historia es más una situación que Warhol deja en manos de sus actores-no actores/guionistas que tienen una asombrosa facultad para la improvisación: Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violet… ¿Técnica, sonido, iluminación, raccord? Todo eso debía aburrir profundamente al cineasta. Así, Warhol hará uso y abuso de la cámara fija en composiciones estáticas sin guión y en tomas larguísimas, que serán aún más largas en las películas mudas pues se proyectarán a la velocidad del cine mudo, lo que provoca un efecto hipnótico. Sin embargo, y a pesar de su aparente accidentalidad, el corte estroboscópico y la elipsis iluminarán el camino a otros muchos cineastas hasta hoy. A veces se proyectaban a la vez dos rollos con la pantalla dividida, o simultáneamente sobre la misma pantalla, superpuestas. La duración de alguna de sus películas llegó a ser superior a las 24 horas: la gente salía y entraba, comía, dormía y sobre todo, parloteaba en el hall o ligaba en los urinarios.

A las dos primeras películas mencionadas les siguieron Haircut (un corte de pelo), Blow Job (el primer plano de la cara de un guapísimo y desconocido actor que recibe los servicios bucales de una o varias personas hasta el orgasmo), Eat (en la que el protagonista se come un champiñón). En unos cuatro años rodó doscientas películas, entre las que destacamos Empire (1965) (una filmación del Empire State de unas 8 horas de duración. Empieza al atardecer y acaba a medianoche. Cuando se apagan las luces del edificio, la sala prorrumpe en aplausos como si el guapo hubiese rescatado por fin a su chica.), The Chelsea Girls, The nude restaurant, Lonesome Cowboys o San Diego Surf.

En junio de 1968, la activista feminista Valerie Solanas, que había participado en alguna de las películas, le pegó un tiro que casi le mata. Entonces tomó las riendas Paul Morrissey, que dirigió unas cuantas cintas menos interesantes, mucho más conocidas y hasta convencionales comparadas con las de Warhol (Flesh, Trash, Heat) que básicamente consistían en sacar desnudo a Joe Dallesandro, pero que no dejan de tener cierta gracia y frescura.

“La obra de Andy Warhol es, sin embargo, la última palabra de Cine Directo. Es difícil imaginar nada más puro, menos escenificado y menos dirigido que Eat, Haircut o Street. Opino que Andy Warhol es el realizador más revolucionario trabajando actualmente. Está abriendo a otros realizadores un campo de realidad cinematográfica completamente nuevo” (Jonas Mekas)

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Y otra cosa: el sábado 19 de febrero, a las 20 horas, en la Librería Berkana (C/Hortaleza 64, Madrid) se presenta el libro Por el culo. Políticas anales, de Javier Sáez y Sejo Carrascosa. Estarán los autores y Eduardo Mendicutti. Para no perdérselo: este libro pasará a los anales de la historia.

«El culo es el gran lugar de la injuria, del insulto. Como vemos en muchas expresiones cotidianas, la penetración anal como sujeto pasivo está en el centro del discurso social como lo horrible, lo malo, lo peor. Pero en la actualidad existen culturas que se han reapropiado de ese lugar abyecto y han sabido convertirlo en un lugar productivo y positivo.»

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