Dos manzanas

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“Goodbye Dragon Inn”(2003) es una absoluta obra maestra. La última proyección en un cine cochambroso del clásico del cine taiwanés “Dragon Inn” le sirve a Tsai para realizar una bellísima y melancólica reflexión sobre el pasado del cine. Casi toda la película trascurre en el patio de butacas mientras se proyecta la película: la música extradiegética de la película clásica se convierte en música diegética de la película de Tsai. Los escasos espectadores (casi todos homosexuales en busca de ligue) realizan una sinuosa coreografía de butaca en butaca, de urinario en urinario, de pasillo en pasillo. Hasta el minuto 45 no se dice ni una sola frase: “Este cine está infestado. De fantasmas. Soy japonés. Sayonara”.

Los otros espectadores son fantasmas, actores de películas clásicas que se emocionan con la película, o una chica (la absolutamente maravillosa Yang Kuei-mei) que come pipas como nadie ha comido nunca pipas. Los trabajadores del cine son nuestro Lee Kang-sheng, que hace de chico en la cabina de proyección y que sólo aparece diez minutos antes del final, más guapo que nunca, eso sí, y la taquillera coja, que se recorre los infinitos pasadizos del cine arrastrando su tacón y que está secretamente enamorada del chico de la cabina. De nuevo, un final absolutamente desolador con lluvia, y uno siente que el alma se le va por las alcantarillas. Jamás podrás olvidar el sonido de los tacones de la taquillera. Premio Fipresci en el Festival de Cannes.

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En “El sabor de la sandía” (2005), una de sus películas más conocidas en España, una ciudad con restricciones de agua que obliga a sus habitantes a saciar su sed con sandía sirve al director para construir una bella metáfora: la sandía es un casi todo agua pero no es agua. Lo mismo vale para el amor y el sexo. Esta vez, su actor fetiche se convierte en un actor de cine porno que es consciente de que lo que hace no es amor, por eso no come sandía y prefiere buscar algún depósito putrefacto para bañarse en agua de verdad. Todo aderezado con números musicales de lo más que kitsch del mercado y detalles escatológicos que hacen las delicias del almodovariano que todos llevamos dentro.

Además, Tsai Ming-liang aprovecha para hacer una brutal crítica sobre el trato a la mujer en el porno heterosexual en una escena durísima que pocos espectadores aguantan. El final puede ser tan desolador como el espectador quiera: o bien decide que el último resquicio de amor ha sido echado a perder, o bien la actitud de Lee Kang-sheng al cambiar de cuerpo (y agujero) en el momento del clímax indica que ha encontrado el amor verdadero. Oso de Plata en el Festival de cine de Berlín.

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“I don’t want to sleep alone” (2006): una película monumental en la filmografía de Tsai. Rodada en Malasia, se inspira en la persecución homófoba de los trabajadores extranjeros a finales de los noventa y, según Tsai, en “La flauta mágica”. Un obrero indio recoge de la calle al, ya para nosotros, famoso Lee Kang-sheng y lo lleva a su cama, donde le dedica todos los cuidados que su condición de inmigrante ilegal le permite. Sigue una serie de tiernas e inolvidables escenas en las que Tsai se deleita (y de paso, también deleita al espectador entendido). Por otro lado, el polifacético Lee también hace de tetrapléjico que recibe los cuidados de su hija y su mujer, cuidados tremendamente profesionales pero sin atisbo de cariño. Lee se va a dormir con la chica, el indio busca a Lee y acaban durmiendo los tres juntos en un colchón que flota en una charca de un piso en construcción (o en demolición, que en las pelis de este hombre todo tiene múltiples lecturas). Para que luego digan que tres es multitud.

Espero haber despertado en alguien el interés por este director y que le provoque al menos el 10% del deleite que me ha proporcionado a mí. Besos y buen verano.

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“The hole” (1998): una lluvia incesante durante todo el metraje se va colando por todos los resquicios de las casas. En esta película Lee Kang-sheng es un vendedor de ultramarinos que vive encima de una bella mujer. Una tubería rota provoca que los dos universos aislados en que ambos viven queden comunicados por un agujero en el suelo del salón de Lee. De nuevo una metáfora sobre la incomunicación y el sexo, un agujero que es el único punto de conexión por el que ambos se intercambian todo tipo de fluidos (vómitos, pis, insecticida, humo de tabaco). No hace falta ser psicoanalista para entenderlo. Números musicales de los años cincuenta como vía de escape a la sordidez y un final, esta vez sí, inequívocamente positivo: las manos de ambos vecinos que se tocan por primera vez a través del agujero, como Dios y Adán en la Capilla Sixtina y la asunción – que no ascensión - de la vecina.

“¿Qué hora es?” (2001) podría ser la continuación de “Rebels of the neon god” y “The river”: misma casa, misma familia. Pero el padre muere, o, por lo menos, desaparece: de nuevo el uso de modelos narrativos no convencionales que evitan las escenas de clímax. Nuestro Lee ahora es vendedor de relojes y conoce a una chica que se va a París. Lee comienza a cambiar la hora de todos los relojes de Taipei quizá pensando en convertirlo en la ciudad del Sena. Y se aficiona al cine francés, lo que da lugar a una de las escenas más bellas del cine de Tsai, toda una declaración de intenciones: Tsai filma a Lee mientras Lee ve a Lèaud en “Los cuatrocientos golpes” filmado por Truffaut. Un verdadero sudoku para cinéfilos.

Por otro lado, la chica (que protagoniza una bellísima escena de amor con otra mujer en un hotel de París), conoce al propio Lèaud en un cementerio. Al final: Tsai contrapone la preciosa escena entre las dos mujeres con la crudísima masturbación de la viuda y la del polvo de Lee con una chica en un aparcamiento (poco antes Lee había salido huyendo de las insinuaciones de un chico gordito en los servicios de un cine). Y por si nos había parecido poco, la historia se convierte en un cuento de fantasmas que atraviesan el mundo, de Taiwan a París.

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“The Skywalk Is Gone” (2002), precioso corto autorreferencial y augural que bien podría ser el epílogo de “¿Qué hora es?”, con el reencuentro sin palabras del vendedor de relojes y la chica. Un puzzle para fans con guiños a toda su producción y anticipos del futuro: las escaleras de “The River”, los personajes de “¿Qué hora es?”, las multas por cruzar la calle de “Vive l’Amour”, Lee preparándose para el casting del porno de “El sabor de la sandía” y una cancioncita muy mona al final, como en “Goodbye Dragon Inn”.

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“Rebels of the neon god” (1992) puede ser una buena manera de acercarse al cine de Tsai. Es una película casi convencional: hasta tiene música (espantosa, dicho sea de paso) y hay acción, e incluso los actores hablan entre ellos. Pero ya se atisban algunos de los rasgos definitorios de su estilo: los planos largos en los que no ocurre nada y el sonido es el protagonista, el gusto por los espacios comunes o por el cuerpo masculino. Y una manera propia de romper el ritmo narrativo habitual, al dejar algunas de las escenas de tensión sin desenlace (lo que provoca en los espectadores el buscado “efecto de extrañamiento” de Brecht, tan del gusto de Godard o Fassbinder). Un joven Lee Kang-sheng se obsesiona con una pareja de vándalos que desvalijan máquinas recreativas (bueno, sobre todo con uno de los dos, que está como un tren, el interpretado por Chen Chao-jung) y que salen con una chica. Lo que no sabemos es si está celoso de ellos o de la chica. Más bien parece ser esto último. Una foto de James Dean en “Rebelde sin causa” es el espejo en el que se mira Lee para idear la forma de vengarse. Un intento de reflejar el nihilismo de la juventud de Taipei y la ruptura de la familia, algo que obsesiona al director.

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“Vive l’Amour” (1994): Bajo este entusiasta título se esconde una de las más desgarradoras historias de Tsai Ming-liang. Lee Kang-sheng hace esta vez de chico vendedor de columbarios que se encuentra las llaves de un apartamento de lujo que está en venta. La agente inmobiliaria (Yang Kuei-mei: ¡qué bien fuma esta mujer!) se liga a un vendedor ambulante y se lo lleva al piso. El vendedor se queda también con una llave y empieza la típica historia de incomunicación: tres personas, tres llaves, un solo espacio, pero no coinciden. Lee se enamora del vendedor, como no podía ser de otra forma. El trío se resuelve con los heteros encima de la cama y Lee masturbándose debajo del colchón. Siguen dos de las mejores escenas del cine de Tsai: Lee que sube al colchón a ocupar el sitio de la chica y ella que se va y protagoniza los que seguramente serán los quince minutos más deprimentes de la historia del cine mundial. La chica no para de llorar durante un plano larguísimo. Las únicas críticas que recibió por este plano vinieron de sus propios fans: le recriminaron que no hubiera llorado mucho más. Ganadora de un León de Oro en el Festival de cine de Venecia. Nadie ha contado tanto con tan pocas palabras.

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“The river “(1997): si hay películas fuertes de Tsai, esta se lleva la palma (bueno, la palma no, se llevó el Oso de Plata en Berlín). La misma familia de su primera película, pero esta vez Lee tiene un accidente de moto y se pasa toda la película de tratamiento en tratamiento para su cuello dolorido (sensibles abstenerse). Los padres duermen separados: ella se consuela con el porno y un amante, mientras él va de sauna en sauna. Lee no mejora, así que decide cambiar de tratamiento: usar el vibrador de la madre para darse masajes en el cuello o acudir a una sauna a ver si le colocan la espalda de una vez. Tsai lleva a imágenes una de nuestras leyendas urbanas preferidas - no por sospechada menos brutal -: padre e hijo que se descubren al encender la luz. De nuevo un final abierto y desgarrador, sin esperanza, que obliga e mantener el oído atento durante los títulos de crédito por si descubrimos ese desenlace que nunca llega.

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Tsai Ming-liang nació en Malasia en 1957, descendiente de chinos emigrados. En 1977 se trasladó a Taiwan para estudiar Arte Dramático. Un día, en unos recreativos de Taipei, conoció al guapísimo Lee Kang-sheng, que jamás había actuado en ninguna película. Lee Kang-sheng se convierte en su actor fetiche y objeto de deseo, como Grace Kelly para Hitchcock, pero también en su alter ego, como Jean Pierre Lèaud para Truffaut. Desde entonces han formado una de las parejas, artística y en la vida real, más interesantes del panorama del cine actual.

El cine de Tsai Ming-liang es un cine de silencios e incomunicación, lo que uno como espectador agradece de vez en cuando, un cine en el que pasan pocas cosas, en el que la cámara permanece fija, como esas que nos vigilan por todas partes, y que no está supeditada al desarrollo de la acción: si ocurre delante de la cámara, suerte que hemos tenido, si no, no lo vemos y habrá que imaginar. Un cine en el que no cesa de llover pero por los grifos no sale agua.

Un cine de ruidos también, porque la vida de sus personajes, como la nuestra, está llena de ruidos, sobre todo cuando estamos solos. Además, su negativa a usar música o sonidos no-diegéticos (salvo en los números musicales, que pertenecen a otro universo) nos adentra en un mundo poco habitual en el cine: el ruido de la calle, el del tráfico incesante, el de las ambulancias que pasan, el de las motos en la oscuridad de la noche. Pero también el ruido de sorber la sopa, y el del pis en el váter, el de los estornudos y los orgasmos, el ruido de la nevera, el de las chanclas y los muelles del sofá, el de arrastrar los muebles, el de los portazos, el ruido de goteras y de obras, de timbres, de ronquidos, de toses enfermas, de llantos y de risas, de móviles con la melodía del “White Christmas”. Ruidos de fregadero y de cisterna que descarga, de olla y cafetera, de radios y televisiones (que muchas veces nos informan sobre lo que está pasando de manera casi accidental), de cansinos extractores y de lluvia incesante. Cuando uno está solo los sonidos se hacen enormes.

Un cine de luces miserables, de luz interior tamizada por la ropa tendida, luz de azulejos blancos, luz de alicatados hasta el techo, de papel pintado que se despega, de fluorescentes que parpadean y que nunca llegan a encenderse del todo, luz de descansillo de portal, luz mortecina de ascensor estropeado. Una estética que podríamos calificar de futurista, si no fuera porque Tsai filma el presente de Taipei, lo que resulta especialmente desasosegante.

Tsai Ming-liang nos sumerge en su particular poética de lo sórdido, en la melancolía de los espacios comunitarios, en un cine que trascurre en lavaderos y patios, en ascensores y garajes, en pasillos llenos de extintores, ventiladores, extractores. Sus personajes sólo se relacionan en esos breves instantes del ascensor, del descansillo: cuando el vecino la mira ella disimula, cuando ella devuelve la mirada, él ya se ha ido.

En las películas de Tsai se come, se caga, se vomita y se folla, se cortan las uñas de los pies y se lavan calzoncillos. Detalles escatológicos que escandalizarían al mismísimo Almodóvar (aunque que estoy seguro de que se adoran mutuamente). Y no sólo Almodóvar: debemos citar a Antonioni, Tarkovski o Truffaut como inevitables referencias. Pero también a Fassbinder, Bresson y Ozu.

La lluvia omnipresente, o la sequía, o un virus, o una nube de humo son las situaciones catalizadoras de la poca acción en las películas de Tsai. Incluyendo en esa poca acción escenas de sexo irrepetibles que divierten, escandalizan y, desde luego (y aunque parezca imposible), siempre sorprenden.

Y a pesar de todo, en alguna de sus películas hay esperanza, porque en su cine también es posible soñar, es posible bajar la escalera en ruinas de un supermercado subterráneo con un vestido de lentejuelas haciendo playback sobre una canción de los años cincuenta, o convertir el ascensor en un escenario cuajado de estrellas fulgurantes. Porque, cuando parece que ya no hay salida, que ya no hay solución, aparece el kitsch como invención, como trasgresión y como salvación.

Porque entonces deja de llover y sale agua de los grifos y los fluorescente renuncian por fin a parpadear y se encienden para siempre. Y ya no se oye el ruido de la calle.

Hablaremos de sus películas en los próximos “Desayunos en Urano”. Os recuerdo que dentro de las actividades de PHotoEspaña08, la Filmoteca ha programado un ciclo casi completo de Tsai Ming-liang.

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La serie de nuestros amigos de ‘Lo que surja’ fue la ganadora en la categoría de mejor serie de TV o Internet en los 7º Premios Gayo, los galardones de la web especializada Homocine. ‘LQS’ superó en la votación final a ‘Queer as Folk’, la vencedora en la edición de 2006. En interpretaciones de series, los elegidos fueron Eduardo Casanovas (’Aída’) y Sharon Gless (’Queer as Folk’).

El Gayo a la mejor película de temática gay del año fue para ‘Another Gay Movie’, que superó a ‘Los testigos’, ‘Diario de un escándalo’ y ‘Boy Culture’. Los actores premiados fueron Johan Libéreau (’Los testigos’), Derek Magyar (’Boy Culture’) y Matthew Rhys (’Amor y otros desastres’), mientras que como actrices ganar0n Judi Dench y Cate Blanchett, ambas por ‘Diario de un escándalo’.

La 2 emite esta noche de madrugada (03h15) la película ‘Normal‘, de Jane Anderson, que cuenta la historia de una familia estadounidense muy creyente en la que, tras 25 años de matrimonio, un hombre le cuenta a su esposa que realmente se siente mujer y que quiere iniciar el proceso de reasignación de sexo.

Los protagonistas de esta producción para televisión son Tom Wilkinson y Jessica Lange. La película aborda las diferentes reacciones que la noticia provoca en el entorno de la pareja, desde la sorpresa y la burla al amor o la incomprensión. La 2 ya programa esta cinta hace unos meses, en agosto, en aquel momento dentro del ‘prime time’ de un viernes.

El director taiwanés Ang Lee volverá a rodar una película con trama de temática homosexual, ya que su próximo film estará ambientado en el Festival de Woodstock, a finales de los 60, y se basará en el libro autobiográfico de Tiber, un diseñador de interiores gay que facilitó desde su trabajo la celebración del festival musical.

El último gran éxito de Lee fue ‘Brokeback Mountain‘, película por la que ganó el Oscar a mejor director y que fue premiada en festivales cinematográficos de todo el mundo. Tras el éxito del film, se llegó a rumorear que estaba preparando una película de temática lésbica, junto a Charlize Theron.

Eternal summer (Taiwan, 2006)
Leste Chen
Joseph Chang, Bryant Chang,Kate Yeung

Jonathan mira a Shane jugar al baloncesto (es el mejor del equipo, claro) y Shane juega mejor cuando sabe que Jonathan le mira.

Es una situación que casi todos conocemos: tú estás enamorado de tu mejor amigo (que está buenísimo) y tienes dudas sobre si él también lo estará de ti pero no se atreve a dar el paso. Entonces aparece la chica, que se enamora de ti (siempre las chicas se enamoran de ti primero, quizá como una estrategia para acercarse a él). Entonces tú se lo cuentas a la chica y ella llora. Y se le pasa pronto y va a por él y él tiene que elegir: ella o tú.

Ella hace el amor con él pensando que lo hace contigo, él hace el amor con ella pensando también que lo hace contigo y tú te vas al bosque y lo haces con el primero que pillas.

Entonces llega la fiesta, o ese día de playa, o ese accidente leve de moto, o esa herida en un partido de fútbol, o esa noche que pasáis juntos estudiando. Un poco de bebida, un poco de exaltación de la amistad, un par de miradas y lo que llevabas (¿llevabais?) tantísimo tiempo esperando sucede por fin. Una sola vez.

“Eternal Summer” trata de eso, pero en Taiwan, bajo un constante cielo grisazulado y las enormes carreteras llenas de coches que se pierden entre selvas ruidosas. Jonathan (el chico bueno) ha sido obligado por la maestra para convertirse en el ángel de la guarda de Shane (el chico malo), pero el tiempo ha pasado y ahora Shane le lleva en bici entre los arrozales, luego en moto por oscuros túneles (y uno no puede evitar acordarse de aquello que cantaban los Smiths “And if a double-decker bus crashes into us, to die by your side is such a heavenly way to die”) y finalmente en coche, hasta el mar, otro mar grisazulado en el que todo lo que había sido callado se cuenta por fin. Bici, moto y coche como reflejo del paso del tiempo y de los cambios en la relación entre ambos.

“Eternal summer” es la segunda película de su joven director y ha ganado premios incontables en festivales de cine LGTB de Hong Kong, Melbourne, San Francisco, Toronto, Philadelphia, Vancouver, Oslo, Tokyo, además de su triunfo reciente en el Festival del Sol de Canarias, como ya informamos en dosmanzanas.

Entre “Y tu mamá también” y “Los juncos salvajes” con pelea a puñetazos a lo “Brokeback Mountain“. Gracias a la oveja rosa y Sau, que nos recomendaron esta película.

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El actor Miki Molina estrena este jueves la obra de teatro ‘Tío Bob’ en Madrid (Arenal), después de su paso por varios escenarios de Murcia y la Comunidad Valenciana. En ella se cuenta la historia de un hombre desencantado e irónico que empieza una relación afectiva y sexual con su sobrino.

“Creo que la gente se equivocaría si creyese que la relación que se fragua entre tío y sobrino es una mera atracción sexual“, declaró Molina, que dijo que en la obra se cuenta una historia “por encima del sexo“. Al hablar de su personaje, hizo una comparación de carácter con el personaje de Hugh Laurie en la serie televisiva ‘House’.

El Festival de Cine Español de Málaga entregó anoche el premio al Mejor Actor de la edición de 2008, que fue para Javier Cámara, protagonista de ‘Fuera de carta’. En este film, el actor riojano interpreta a un cocinero homosexual que tiene un restaurante de moda en Chueca y que empieza a sentirse atraído por un ex futbolista argentino.

‘Fuera de carta’, que se estrenó en la cartelera española el pasado viernes, también recibió el Premio del Público. La ganadora de esta edición fue ‘3 días’, de F. Javier Gutiérrez, mientras que los galardones a la mejor dirección y a la mejor actriz fueron para Silvia Munt (’Pretextos’) y Ana Fernández (’Bienvenido a Farewell-Guttman’), respectivamente.

Tras su presentación en el Festival de Málaga, este viernes se estrena en la cartelera española la película ‘Fuera de carta’, dirigida por Nacho García Velilla y protagonizada por Javier Cámara, Lola Dueñas y Fernando Tejero.

El film cuenta la historia de un cocinero homosexual que tiene un restaurante de moda en Chueca y que ve cómo su vida se revoluciona por la llegada de sus hijos, fruto de un “matrimonio de escaparate”, y de un atractivo ex futbolista argentino…

Berlin Alexanderplatz (Alemania, 1980)
Rainer Werner Fassbinder
(Editada por recientemente por Cameo con subtítulos en castellano y remasterizada, acompañada por 160 minutos de extras)

Decir que Berlin Alexanderplatz es una serie de televisión es como decir que Las Meninas sirven para decorar una habitación o el David para colgar un abrigo. Porque en este caso, el medio televisivo se le queda corto al genio. Porque habría que pensar más bien si no se ha inventado la televisión para que Fassbinder pudiese rodar esta monumental serie de trece capítulos y un epílogo

Filmada en 1980 fue calificada en su día por el New York Times de la siguiente forma: “Nunca se ha visto nada igual“. Ahora, casi treinta años después, la serie sigue siendo tan revolucionaria como antes y el New York Times podría afirmar algo parecido.

Basada en la moderna novela escrita por Alfred Döblin en 1929 a la manera de un collage intertextual, y ambientada en la Alemania de los años 20, comienza con la salida de la cárcel del antihéroe Franz Biberkopf (magistralmente interpretado por Günter Lamprecht ) y sus desventuras para no volver a ella e intentar llevar una vida decente.

Interiores débilmente iluminados por las luces que entran de la calle, diálogos soberbios, poemas, canciones, frialdad, con Gottfried John haciendo del malvado Reinhold y Hanna Schygulla haciendo de Eva. Fassbinder plantea la relación entre Biberkof y Reinhold - que se intercambian las mujeres - como una historia de amor entre ambos con beso final sobre un cuadrilátero.

El epílogo, de dos horas de duración, es todo un prodigio de imaginación, un vómito de referencias, un nuevo collage a la manera de la novela original en el que Fassbinder hace uso de su libertad creativa para mezclar sin pudor la Internacional con Domenico Modugno, Elvis Presley con el Radio Activity de Kraftwerk, el Noche de Paz cantado por Dean Martin, Tristán e Isolda, con Lou Reed, El Caballero de la Rosa con Kriss Kristofferson mientras se crucifica al protagonista delante de una reproducción de El Jardín de las Delicias y una especie de Belén viviente con adoración de los magos a cuyo autor aún no he conseguido identificar. ¿Escandaloso? Seguro que sí, si cayera en manos de algún liberticida digital. Un epílogo que es casi un epitafio del propio director, que se suicidó dos años después, en 1982.

Porque libertad es la palabra que no hace nada más que gritar desde ese epílogo, porque todo le viene corto, porque se adentra en el terreno de la videocreación, porque todavía treinta años después hay quien tacha a Lynch de vanguardista por hacer algo similar en “Inland Empire”. Debería fundarse un museo en el que se proyectara ininterrumpidamente este arrebato de ingenio y lucidez, de provocación y riesgo.

Cuando en pleno siglo XXI todavía ponemos en duda la libertad del artista para hacer lo que le da gana, sentarse delante de la tele como en 1980 y volver a ver esta magnífica serie le hace pensar a uno si no estaremos caminando hacia atrás como los cangrejos.

Nota: es absolutamente recomendable tragarse las quince horas y medias de un tirón.

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Arcópoli_UPM, en colaboración con COGAM, emite este viernes de forma gratuita por cortesía de la productora Eurocinefilms la controvertida película Clandestinos. Desde la asociación afirman que su propósito es que los universitarios puedan conocer este largometraje de primera mano y puedan juzgar sin manipulaciones.

Arcópoli celebrará al terminar un coloquio sobre la película donde contará con Antonio Hens, el director, Miguel Ángel González, el presidente de COGAM, representantes de la Fundación Triángulo y de los medios de comunicación.

La película ha sufrido una brutal campaña de desprestigio por parte de los foros ultraconservadores como Hazte Oír, que la acusó de satirizar la apología del tiro en la nuca o Libertad Digital intentando mezclar al PSOE con la película afirmando que Barreda y Chaves subvencionan la película en “la que un guardia civil hace una felación a un etarra”. Esto provocó que el PP de Castilla La Mancha pidiera explicaciones sobre si Barreda “financió la película que hace apología del terrorismo”. Más tarde, Cristina López en COPE habló de que era una película ”pornográfica donde guardias civiles hacían felaciones a etarras”. UPyD también se ha mostrado en contra de la película y ha respondido duramente a Zero hablando de la fascinación de la izquierda por los terroristas.

Aún hoy, Hazteoir está recogiendo firmas para exigir una disculpa pública y una rectificación a los entes públicos que han subvencionado la película y destacan en su porta web “las Mentiras de Zero al descubierto” con suposiciones como que “el supuesto cartel promocional de la película puede no ser obra de la productora”.

La película se emitirá en el Aula Magna de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid a las 18h.

Noticia agregada a La agenda de dosmanzanas

El pasado domingo se clausuró CINHOMO, la 8ª Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico de Valladolid con gran éxito de asistencia, batiendo el record de años anteriores con más de 1800 espectadores. Este festival no cuenta con el apoyo de la Junta, Ayuntamiento y Diputación con lo que aún siendo el único festival de cine de Castilla y León, le impide crecer en infrestructura y de medios necesarios para hacer más atractivo el festival.

Este año el premio del público al Mejor Cortometraje lo obtuvo ‘¡¡Todas’ de José Martret, el premio al Mejor Documental a ‘Mazuzangabo’ de Sergi Agusti y Mejor Largometraje a ‘Más que un hombre’ de Gerardo Vallina y Dady Brieva. Por parte del jurado ‘The Last day’ de Jcob Owen recibió el premio al Mejor Cortometraje, ‘Invisible years’ de Gideon Boaz al Mejor Documental y el premio al Mejor Largometraje fue para ‘Más que un hombre’.

La Fundación Triángulo (FT) de Andalucía ha mostrado su indignación por lo que consideran un caso de “plagio“, asegurando que irán a los tribunales si COLEGAS no modifica el nombre de un festival de cine, que coincide con el que viene celebrando FT desde el año 2005, el Festival de Cine Gay y Lésbico de Andalucía.

El motivo de la polémica es el cambio de nombre del Festival IDEM de este año, que se ha presentado como el II Festival de Cine Gay y Lésbico de Andalucía, cuando en la primera edición se llamó Festival Gay-Lésbico de Artes Audiovisuales de Andalucía.

“Triángulo solicita a Colegas que deje de utilizar ese nombre por la ilegalidad en la que está incurriendo, sin contar con la falta de cortesía e inmoralidad de plagiar proyectos. Es además un fraude a los y las espectadoras andaluzas por inducir a confusión. La petición se realizó la semana pasada al comprobar que Colegas había CAMBIADO su propia denominación de un festival que había realizado en 2007, así que la II edición no coincidía con la primera“, dijeron desde FT.

“Es simplemente deleznable que un colectivo cuyo objetivo social coincide en parte con el de otra entidad, esté intentando frenar y robar su trabajo. Hay tantos frentes para seguir luchando por la igualdad social de gais y lesbianas que no comprendemos esa ambición desmedida y competitividad sin límite. Fundación Triángulo tiene claro cual es su objetivo principal y único: la igualdad social de gais y lesbianas en Andalucía y para ello, no todo vale“, concluyeron en su comunicado.

En plena tormenta por la campaña de los medios de la derecha por la famosa imagen del actor Israel Rodríguez, la película ‘Clandestinos’ ha sido galardonada con el Premio del Público en el Festival IDEM, que organiza el colectivo COLEGAS en Córdoba.

El éxito entre los asistentes al festival andaluz se une a la buena acogida que ha tenido el film en otras muestras cinematográficas,
desde su presentación en el LesGaiCineMad, en noviembre de 2007. La próxima gran cita donde será exhibido es el Festival de Cine Español de Málaga, el más importante dedicado a la cinematografía de nuestro país.

El IDEM dio a conocer también otros de los premios otorgados por el público de esta edición, como el de mejor cortometraje (’El patio de mi casa’, de Pilar Gutiérrez), el de mejor actor (Alejandro Tous, por ‘Spinnin’) o el de mejor actriz (Pilar Alonso, por ‘Dos miradas’).

Schlichting dice que ‘Clandestinos’ es cine porno

En esta ceremonia de confusión, homofobia y medias mentiras, Cristina López Schlichting no podía dejar la oportunidad para tratar el asunto en su programa ‘La tarde con Cristina’, en la COPE. En él situó el tema hablando de que “ha salido al mercado una película pornográfica de nombre ‘Clandestinos’ que presenta a los Guardias Civiles haciendo felaciones a los miembros de ETA“.

A partir de ahí, la locutora que hace unos meses incluyó en sus programas terapias para superar la homosexualidad, carga contra la revista ZERO (”la revista del lobby homosexual“) y entrevista por teléfono a Francisco Pimentel, miembro del Consejo de Dirección de Unión, Progreso y Democracia (UPyD), al que da la enhorabuena por su valentía para enfrentarse al “lobby homosexual“.

Pimentel puntualiza que él no habla de ningún “lobby” y que únicamente criticó a la revista ZERO por la publicación de la famosa fotografía. El integrante de UPyD dijo que no se retractará y que no cree que en su artículo haya nada que pueda ser considera un delito, ya que él no ha acusado a la revista de apología del terrorismo.

Los tertulianos del programa criticaron también la película y que haya Gobiernos que hayan financiando el film. “Atacar al lobby homosexual tiene mucho mérito porque el lobby homosexual tiene mucho poder. El problema no es que sea homosexual, sino que sea lobby (…) En España hay una especie de complejo a la hora de atacar a ese lobby, porque te van a llamar homófobo”, comentó Joaquín Vila, de ‘El Imparcial’ (Grupo Intereconomía).

César Vidal vuelve de vacaciones

César Vidal, de vacaciones durante la pasada semana, ha aprovechado su regreso a las ondas para tratar el tema de ‘Clandestinos’, repitiendo los argumentos que se han venido esgrimiendo en los últimos días en la COPE y Libertad Digital, atacando sobre todo las subvenciones de Andalucía y Castilla-La Mancha.

“A lo mejor, a los miembros de la Fundación Triángulo esto (la fotografía promocional con Israel Rodríguez) les parece fantástico, porque en última instancia es simplemente una relación entre homosexuales, o una relación de carácter homosexual, y con tal de que se promocione la homosexualidad, que salga lo que sea“, dijo el presentador de ‘La linterna’ de la COPE, en alusión a los organizadores del LesGaiCineMad.

El cortometraje documental del diputado ultraderechista Geert Wilders contra el Islam, ‘Fitna’, incluye en sus 16 minutos un par de referencias a los ataques de los islamistas contra la homosexualidad. Además de reproducir soflamas de líderes radicales en contra de los homosexuales, el film muestra las impactantes imágenes de una pareja de adolescentes gays que fue ejecutada en 2005 en Irán. En esta parte, la obra de Wilders se pregunta si situaciones así tendrán lugar en la Holanda del futuro.

La película ha causado una gran polémica, tanto en Holanda como fuera de ella, por lo que su difusión se ha visto reducida a Internet. Desde la UE y otras instancias internacionales se ha criticado el corto porque equipara “Islam con violencia“.

La Fundación Triángulo defendió la idea de que la Guardia Civil, con los responsables de la AUGC y de la Unión de Oficiales, y la dirección de la Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT) acudan a pases privados de la película ‘Clandestinos’, a la cual han acusado en los últimos días de atacar la dignidad de la Benémerita, sin haberla visto. Además, pidió que las conclusiones después de verla sean públicas.

“Nos parece extraordinariamente bien que los servicios jurídicos de la Guardia Civil hagan un visionado de la película Clandestinos, es más, rogamos a la Dirección General de la Guardia Civil que invite al visionado de la película a representantes de la AUGC, de la Unión de Oficiales de la GC y de la AVT. Estamos completamente seguros que estas personas no han visto la película“, declaro Miguel Ángel Sánchez, presidente de la Fundación Triángulo.

Además, desde el colectivo se explicó que en ‘Clandestinos’ no hay una sólo imagen pornográfica y que tan sólo hay un beso entre los coprotagonistas, por lo que la famoso fotografía de Israel Rodríguez publicada en ZERO no corresponde a ningún fotograma ni escena de la misma. “Si de algo peca Clandestinos desde luego no es de pornografía, sino de una cierta mojigatería“, apuntan desde la Fundación Triángulo.

“Aunque en Clandestinos, el héroe no fuese el Guardia Civil, tampoco nos parecería bien que se prohibiese, pero lo más fuerte es que encima el bueno en Clandestinos es el Guardia Civil y los malos los etarras“, añadió Sánchez.

El sábado, el Festival de Artes Audiovisuales de Andalucía (IDEM), celebrado en Córdoba de la mano de COLEGAS, decidió seguir adelante con el programa previsto e incluir un pase de ‘Clandestinos’ dentro de su programación, a pesar de la polémica de esta semana.

Keith Richards, guitarrista del grupo Rolling Stones, ha desatado los rumores sobre la orientación sexual de Mick Jagger, al aludir a que éste pudo mantener relaciones sexuales con otros hombres en el pasado. “Realmente no tengo ni idea de si ha estado con tíos, no estoy ahí cada día viéndole. Pero hubo unos tiempos muy locos en los que vivíamos a tope“, declaró a la revista GQ.

Más allá de que sea cierto o no, el comentario nos sirve de excusa para recuperar imágenes de la película ‘Bent‘, adaptación de una obra de referencia para la cultura homosexual, y en la que Mick Jagger tenía un papel…

La 2 emite esta noche la película ‘Antes que anochezca’, de Julian Schnabel, dentro del ciclo que ha programado sobre Javier Bardem, después de que éste ganara recientemente un Oscar. El film está programado a las 22h00, dentro del espacio ‘Es tu cine’.

La película cuenta la historia del escritor cubano Reynaldo Arenas, un homosexual represaliado en Cuba, tanto por su orientación sexual como por su rechazo al regimen de Castro. A finales de los 80, cuando vivía en Nueva York, le fue diagnosticado el VIH.

COGAM ha criticado hoy las recientes declaraciones de la Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT) y Hazte Oír en contra de la película ‘Clandestinos’, que se presentó el pasado mes de noviembre en el LesGaiCineMad, la muestra de cine LGTB de Madrid. El colectivo madrileño también se solidarizó con la Fundación Triángulo, organizadora del Festival, y le animó a seguir trabajando “como lo han venido haciendo hasta ahora“.

“Es indignante que esta asociación de víctimas del terrorismo (que no lo olvidemos, no es la única ni tiene el patrimonio de decidir sobre el dolor de las víctimas) que durante la última legislatura se ha posicionado radicalmente en la extrema derecha, tras constatar su incompetencia para desgastar al gobierno de Zapatero, tire ahora balones fuera y focalice sus actuaciones en derribar al movimiento asociativo y ciudadano. Si una cosa ha caracterizado al movimiento LGTB español, es su posicionamiento firme y claro en contra del terrorismo. No hay organización LGTB en todo el Estado que no esté posicionada en contra“, declaró Miguel Ángel González, refiriéndose a las críticas de la AVT.

“¿Hubiera armado tanto revuelo el cartel si los dos personajes hubieran invertido los papeles? ¿Serviría eso para enaltecer el instinto viril y la dignidad del cuerpo? Creemos que esta sociedad tiene que quitarse la venda de los ojos y reaccionar en contra de cualquier ataque homófobo como este“, añadió en el comunicado en el que se responde a Hazte Oír.

En él, se apoya a la revista ZERO por informar “sin censura” sobre una película con distribución legal en España, se critica la utilización del término ‘lobby gay’ como forma de ataque a los colectivos homosexuales, se recuerda que dentro de la Guardia Civil también hay personas homosexuales y transexuales, y se condena el terrorismo, resaltando el papel de la Guardia Civil y la dureza que supone trabajar sintiéndose en el punto de mira de los terroristas.

La AVT ‘puntualiza’ y lanza nuevas acusaciones

Después de que la AVT emitiera un comunicado basado en unos datos erróneos de Libertad Digital (gritos de ‘Gora ETA’ en la presentación en Madrid), la Asociación ha emitido hoy otro comunicado, como “puntualización”. En él, lejos de pedir disculpas, se limitan a “lamentar la confusión” y lanzan nuevos y renovados ataques, destacando ahora que la Fundación Triángulo no ha desmentido que parte del público del LesGaiCineMad-2007 aplaudiera cuando se daban vivas a ETA en el film.

“La AVT considera en todo caso que el terrorismo no puede ser motivo de sátira, como no lo puede ser la violencia machista o la agresión homófoba. Si de esto se tratara, la AVT está convencida de que una película con este carácter nunca sería proyectada en un festival organizado por la Fundación Triángulo“, dijo en su comunicado la AVT.

Minuto Digital publica una nota de rectificación de ZERO

Después de que ZERO avisará de que denunciaría a todos aquellos que la vinculasen al terrorismo, la web derechista Minuto Digital ha publicado un desmentido de la revista, en el que se aclara que la foto pertenece a una información sobre la película ‘Clandestinos’.

“Resulta totalmente INTOLERABLE que se efectúen manifestaciones totalmente falsas, las cuales además constituyen imputaciones de suma gravedad para esta editorial, pues se emplean directamente términos como fascinación y otros como apología del tiro en la nuca, que obviamente Zero no puede compartir, pues jamás ha defendido, defiende ni defenderá el terrorismo, así como ningún tipo de violencia que atente contra las libertades, tanto individuales como colectivas“, explica ZERO en su nota.

Juan Luis Galiardo y Pride Films defienden la película

El coprotagonista y productor de ‘Clandestinos’, Juan Luis Galiardo, salió hoy en defensa de la película, destacando que en ningún momento hay imágenes de contenido pornográfico y que la película no hace apología del terrorismo. La distribuidora Pride Films recordó que la película ha cumplido con todos los trámites legales para su proyección en España.

“Quienes la critican no la han visto. Es bueno que la Guardia Civil la vea para que comprueben que se trata con el máximo respeto al Cuerpo (…) No hay ni una escena que se acerque a la pornografía, todos son miradas entre el chico protagonista y yo“, explicó Galiardo.

Por su parte, el director general de la Policía Nacional y la Guardía Civil, Joan Mesquida, dijo hoy que la Benemérita estudiará el film para ver si considera que el caso merece emprender acciones judiciales.

Este viernes ha llegado a la cartelera española la película rumana ‘Love sick‘, de Tudor Giurgiu, que cuenta la historia de una pareja de amigas que poco a poco se van dando cuenta de que se están enamorando, algo que parece no gustar al hermano de una de ellas…